一、临摹简介
郑伟，观海楼主人。凭自身的兴趣爱好，长年研习书画，最近十年，持之以恒地临摹国宝名画《清明上河图》。
纸寿千年，绢寿八百。再好的名画都有保存寿命，即使经过再好的修复，数百年后也会融掉。而且古书画对环境要求非常苛刻，对温度、湿度、灯光都很敏感，一级文物规定展出时间不能超过10天，而且展出一次就得歇好几年。像《清明上河图》这样的国宝级文物，观众很难见到。因此古书画临摹复制被列为是国家级非物质文化遗产。故宫里有很多名家画师在做临摹工作。因为真迹终将不能展示，临摹复制是唯一让文物永存的方式。其所临摹出的作品又被称为‘第二文物’。这也是临摹的意义。
自幼喜爱书画，虽非美术专业科班出身，俗话说：勤能补拙。虽然发心自业余爱好，却长期专注于此，经过长时间的努力，相信也能提高水平出成果。临摹《清明上河图》这样的经典巨制，功力水平自然是关键，但也在于意志力和耐性。一幅作品要长达一年左右才能完成，一个细节有可能要研究和琢磨无数次，才能准确再现。知难而进，遂于画中学，于学中画。荀子曰：锲而不舍，金石可镂。十年过去，现已临摹完成多幅局部和全卷《清明上河图》。所绘之临摹作品，虽说不比故宫专家摹本，但余之优势在民间。尘不掩金，瑕不掩瑜。何哉？其质美也！贵在坚持，兢兢业业，正努力提升自我水平。所临摹之《清明上河图》，虽其出自幽谷，有志迁于乔木。假以时日，必能有大成自在。刘禹锡有诗云：千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。
二、临摹的准备阶段
《清明上河图》真迹深藏北京故宫，十年不能展出一次，难见真容。郑伟临摹《清明上河图》，意在复制与再现原画，让民间也有自己的观赏品。
临摹此画，完全按原画尺寸1：1进行，而非寻常放大后临摹，所以难度极大。摹本与原画一样为绢本设色，采用矿物质颜料永不褪色，相似度尽力与原作接近。因此从搜集资料，准备材料，到投入临摹，都要做得尽心尽力。为了能更好地画出全幅长卷，首先试画数幅局部画卷。正是由于做了这些功课，才在实践中探求了方法，总结了经验。如此数年钻研此画卷，临摹与再现，就为能使观者体验原作风貌韵味。
即在临摹画卷后题跋道：
国宝神品藏故宫
谁人有幸见真龙
摹得画卷可一揽
不枉当时翰林功
