楼宇烈北京大学哲学系暨国学研究院教授、博导，北京大学宗教研究所名誉院长，北京大学学术委员会委员。享誉海内外的资深学者，中国优秀传统文化的集大成者和虔诚守护者。同时也是呼吁当下书法要回归于书法的本体倡导者和实践者。

我对书法的一点认识

文/楼宇烈

《论语·述而》中有一句话：“子曰:志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这说明在中国传统文化中，“艺”是与“道”“德”“仁”“义”等密切相关联的。以“道”统“艺”，由“艺”臻“道”，通过“艺”来涵养心性，提升德行，体悟人生，传承文化，是中国传统文化中对“艺”的本质规定。“书”是“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一，也可称之为“书艺”，是传统知识分子必备的文化素养。文化是历史的载体，而文字又是文化传播、交流和传承的重要载体。通过文字记录文化、记录历史，因而学会写字（“书”）也就成了知识分子基本的必修功课。

人们通过“书”写文字，组成文章，用来表达一种思想，进行相互间的交流。所以，文字一定要有大家共同遵守的书写规范，如果各人随意书写，写出来的字只有自己认得，别人都认不得，那就无法进行相互间的思想交流。可见“书法”者，顾名思义就是“书写文字的法度（规范）”，这应当是“书法”一词最初和最基本的意义。读书人都需要懂书法、学书法，也就是说都需要懂得和学习书写汉字的法度（规范）。学书法的根本目的是为了表达自己的思想，让他人认得自己写的字，了解自己这篇字（文章）所要表达的思想，从而得以沟通、进行交流。

中国的汉字发源于“象形”，之后由直观图形逐步演变为笔画结构，再通过“指事”“会意”“形声”“假借”“转注”等造字方式，滋生出众多各具音、义的汉字,每个汉字都同时具备“形”“音”“义”三个要素。最初的“书法”，主要是规范每个汉字的笔画结构，而随着笔画自身以及书写工具、书写载体的变化，又演变出各种不同的汉字字体和书体，如人们熟知的真、草、行、隶、篆等。再进一步，由各个单字的笔画结构，到各字之间的间架结构，到通篇字与字、行与行之间的行气布局，以及书写中运笔笔法的变换，等等，使通篇的字，乃至每个单字，都具有了美的欣赏意义。这样的“书法”已非最初单纯的规范笔画的“书法”了，而是成为“六艺”之一的“书艺”了。

我们今天所称的“书法”，应当包含了这两层意思。初学者练笔法、练笔画结构等，深造者则进而学通篇行气布局。然仅停留在这样的学、练上也还是不够的，苏轼有言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。（《苏轼诗集》卷十一《柳氏二外甥求笔迹》）由此可见，如今的“书法”不是指单纯的书写技法，而是包括了书写人整体素质的养成，心性的涵养、德行的提升，这就是“书法”的文化内涵，也就是“由艺臻道”的“书艺”。

古人说：“字如其人”。信手写来，全无造作，无非是性情的自然流露，而人们却可从书写的字中感受到写字人的涵养、德行、情操。这也就是“书法”美的感染力。

但不管怎么说，“书法”千变万化的美的感染力是离不开书写的根本法度（规范）的，只有掌握和遵守这些书写的根本法度（规范），才能“纵心所欲”地书写出飘逸、潇洒、浑厚、雄健、端庄、秀丽等各种各样的字体和书体，给阅读者带来美的享受。如果背离了汉字书写的根本法度（规范）,脱离了汉字的“音”“义”，任意组构，随意涂画，那就不是汉字“书法”了。

此外，我们也应当清楚地认识到，书写的根本目的不是追求美感，而是要让人认得清每个字，看得明通篇的内容。所以，书写的根本目的是表达思想、交流思想。试看，自古至今、流传不息、数以千万计的碑帖“法书”中，哪一件不是用来表达思想、交流思想的？写字为文，文以载道，这就是“书法”（“书艺”）的本职功能。而“书法”“书艺”带来的美感，则大大增强了“载道”“传道”的功能。

时下，“书法艺术”已成为一个约定俗成的流行用词，在不少人的认识中“书法”已被归为“艺术”一类。于是，那些脱离或背离“书写法度（规范）”、随意涂画、让人们不知为何物的所谓“书法艺术”作品，被混充为“书法”作品。而许多“书法”评论或赏析导读，也随潮流把重点放到了“美”的方面，而轻忽了“法”的方面及其根本功能的方面。时代在发展，现代人的文字表达已经完全可以不依赖于书写，而可用电脑打字来替代，也因为如此，人们更觉得可以脱离“书法”的书写法度功能，而完全向书写“艺术”表现方向去思考和发展。殊不知，正因为现在人用惯了电脑打字，已造成了许多人提笔忘字，许多人笔顺颠倒（现在许多小学老师甚至很少注意去纠正孩子们书写的笔顺），许多人字写得歪七扭八，不仅无“美”可言，甚至面目可憎。可见，书写之“美”，是离不开书写之“法”的。诚所谓，有“法”斯有“美”，无“法”则无“美”。

中国人不能不会书写汉字。因此，今天向每一位公民教授正确的汉字书写法度（规范）——“书法”，甚至比以往任何时候更为需要。许多人也很欣赏电脑中各种赏心悦目的精美字体，可是你知不知道，这些电脑中的精美字体，都是先由功力深厚的书法家们书写出来以后，再编成电脑程序的？电脑字最终也还是离不开人手书写的字。

“书法”应归于传统文化中“六艺”之“书艺”，当然也包含有现代文化中“艺术”的因素。但用现代文化中“艺术”的概念去阐发中国传统的“书法”，将会模糊中国书法的原本功能，造成本末颠倒，乃至丢失中国传统“书艺”的丰富内涵和根本精神。

书画的学术价值何在？

文/刘墨

对于中国艺术家来说，人们对艺术品的品味，并不是因为它们在物质方面的形式，而是因为它们具有一种“价值”——这种价值表达艺术品所展示出来的人文理念。换言之，正因为在艺术之中有这样的“价值”，所以它才能像宗白华所说：

艺术至少是三种主要“价值”的结合体：

(一)形式的价值。就主观的感受言即“美的价值”。

(二)描象的价值。就客观言为“真的价值”，就主观感受言，为“生命的价值”(生命意趣之丰富与扩大)。

(三)启示的价值。启示宇宙人生之意义之最深的意义与境界，就主观感受言，为“心灵的价值”，心灵深度的感动，有异于生命的刺激。

进一步言之：

形式之最后与深深的作用，就是它不只是化实相为空灵，引人精神飞越，超入幻美。而尤其在它能进一步引入“由幻即真”深入生命节奏的核心。世界上唯有最抽象的艺术形式……如建筑，音乐，舞蹈姿态，中国书法，中国戏剧面谱，钟鼎彝器的形态花纹……乃最能象征人类不可言不可状之心灵姿式与生命的律动。

于是，我们可以看到，有人看艺术以艺术作品的客观方面为主，对它的形式因素赞不绝口；有人看艺术，是以艺术作品的主观方面为主；它是精神、心理方面的，是属于个人的；更有人把艺术本身当作是文化的一个领域或文化价值的一个形态——具有学术价值的艺术无疑属于后者，因为它与文化价值紧密相联，更与学者的身份相符。

苏东坡曾经说：“作字之法，学浅，识狭，见不足，终不能尽妙！”黄庭坚称赞东坡的书法，也说“学问文章之气”溢于作品之间，极其感人。

他们不是以技术而学术与修养，赋予艺术以各种意义以及各种形式，它们庄严、欢乐、诙谐、超自然、神奇、美妙。艺术仿佛是他们生命的凝聚，或者是他们整个人生历程中的风景和故事以及传说和心境。其中仿佛沉睡着他们的心境与情趣、泪水与欢笑，只要我们探寻，它们就会醒来，和你微笑着晤对……总之，它应该是文人精神生活中最生动的一部分。只要有谁一提起“艺术”这两个字，他们就会开怀大笑，因为它指的是最广泛的含义：哲学、历史、诗歌、词曲、文章、绘画、音乐、书法……总汇在一起，并且充分发挥人的学养。

正如19世纪初的西方经济学家按照经济学的自身规律而把它变为一门科学，从而创造出了“经济的人”一样，我们也可以说，这个伟大的艺术传统，也培养出了一种可以被称为“审美的人”——他们从根本上拒绝把艺术与人生分离开来，而且认为艺术应该向着人生永远不断地升级，艺术也因此而不断地向着“道”的高度上升；同样，艺术也不断地介入他们的人生，完成人生的艺术化或审美化的人生。

虽然后世再也没有出现张旭、怀素一类的书家，然而，中国书法从宋代以后，却走向稳重，走向深沉，走向深厚，晚清民国之际的沈曾植、康有为、马一浮、谢无量，就是这一趋势的最大硕果。

在学术研究方面，他们或是哲学，或是历史，或是文学，或是经济学……在各个专业领域，他们都是优秀的学人，中国文化的神髓，就在他们身上体现。

他们并不是普通的艺术家，他们也许没有艺术家应该受过的技术训练，然而，他们在学术上的贡献，却是值得崇敬的，即使在当代，季羡林、饶宗颐的书法，也非普通专业书法家可比，虽然他们从来不承认自己是书法家。

学者对艺术的介入，最明显的标志，是将侧重于技术的展现转向了侧重于学者个人风采的表现。在这里，技术不再是艺术创作的唯一依据，而是成为体现艺术家心境的媒介物，也由此，我们所领悟到的并不是一种技术，而是一种学说，一种情趣、一种胸襟、一种具体的人格。

（本文作者为著名学者、美术评论家）

火中生莲终不坏

——楼宇烈先生法书侧记

文/大舟雷江

楼老者，楼宇烈先生也。是我所见过之最让人敬仰，又亲切且平和的老人。种种因缘，得数次亲近，聆听训教。更以种种因缘，得先生允恳，与嫏嬛书房主人蒋凤君为楼老将其法书近作展出，以享诸君，同沾法喜。

依此因缘，方得数次亲近请教佛法之机，亦得见先生法书手迹若干。先生知我来自印祖故里，学佛又习书画，故于交谈之间将自己的书写心得讲与我听。常常以道喻字，以字释道，且每每谦恭之极，言说自己半生耽搁，写字日短，无甚见解。且从不说自己“书法”如何如何，每每提到，都是以“写字”二字言之。让我这自称“学书”之愚顽，面赤如丹，惭愧难言。先生乃当世之至诚君子，佛家所谓之“明眼人”，言说事事，无伪无妄，皆由心出。然几人能知，古今真学问、真艺术，必从如此真诚之心生发而出。

蒋君嘱我在展览前写几句，推却再三，又叮嘱再三，不得已而斗胆为之。想我一无知后学，鄙陋无闻，何敢于老人面前，说三道四，实不知天高地厚耳。受命以来，战战兢兢。思之再三，谨将下愚于老人面前所得之言传身教，如实写出，以与诸君共勉之。

初至楼老府上，便“碰壁”且“闯祸”。楼老喜静，偏居于京郊西山之下，一极简陋之老小区，在一楼加之天黑，室内光线又暗，进门后，低头换鞋，起身向前，便撞于玄关之上。所谓玄关者，非它，书墙也。“碰壁”之后，便睁大眼睛，眼目所见之处，四面皆书也，过道亦是，唯一小道可行，瘦人勉强可过，我这胖子，当小心翼翼侧身而行，餐厅、书房、客厅皆如是。厅中除一老茶几与沙发外皆书也。师母指引，行至客厅，楼老早已站在沙发前，招呼我“进来，快坐，地方小，将就将就。”种种荣誉，种种头衔，种种著述，与眼前这位八旬有五满满平和欢喜的老人，似乎没有任何关系，却让人能感受到无限的温暖和彻照的光明。走时“闯祸”，是因收获良多而兴奋，不慎将旁边的一摞书撞倒，师母忙说：“没事，没事，你不管，我来弄，天黑，路上注意。”辞别再三，楼老执意要送我出门，站在门口，挥手叮嘱。直到我走出楼门数步外，才听到关门声。想古德之教，修为、学问在哪？在举手投足，起行坐卧间。今见先生，大德古风，吾信矣。

先生将所写《心经》宣纸复制版，送我一张，并问我“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”中的“不异”和“即”作何解？我不敢言，先生讲：“前者不是不同，但又不是“是”，后者，不离也。了解此中色空之关系，真悟透，且能行之，即入三摩地，明了心性。就像你们写字中的草书和楷书相类，大家都觉得两者相差甚远，其实一回事。你的楷书写的不错，应该明白，不工楷书，草不能工；不工草书，楷书不能工，明白个中来去，便是此中高手。今天的书法家明白的少，做到的就更少了，写楷写草，两张皮也。”

先生知我和印光大师同乡，说印祖乃现今修行绝不可绕过的一位大德，事理圆融，个中玄妙，讲的明明白白。告诉我就依印祖所教而行，真行，必得大益。印光大师常讲，若说世间有什么得大成就的秘密，无过于“曰诚曰敬”，惟“真”诚方能真干真行，如此才能真了知，惟真知方能真敬，真能恭敬，方是入道之始也。印祖有一句话叫“有一分恭敬，得一分利益，有十分恭敬，得十分利益。”和写字画画一样。

思之良久，我的恩师王非先生曾在其学书心得中有记曰：“夏莲居言：‘学道有两字秘诀曰：真干。’迎难而上，勇猛精进，是谓真干。书画之道亦复如是。然非有大智慧，不能知亦不能信此两字有无穷妙义。字画不能深摄人心，原因在心地不真诚。心地不真诚，岂肯真干？”

楼老写字，虽已耄耋之年，犹正襟危坐，下笔处笔笔如狮子搏兔，全力为之，笔笔有钝刀入木之势。未亲见者，观楼老法书，一任散淡自在，清虚平静，定以为是先生草草一挥，信手为之也。然真懂书者，见此，方知先生“明”书也。王振羽兄曾与我讲楼老法书曰：“先生墨迹的总体印象是，结字偏瘦，内有一种绵绵的韧劲，字中有法度，而不被法度所困囿，行笔的痕迹中自有一种散淡与超然。”

楼老曾告诫我：今人写字画画，以名利为指归，心就不在书画本身，其最大的病却在“笔不入纸”。心猿意马，又怎么能找到门道。你年轻，切记，切记。楼老此戒，也正合王非先生之言:点画入纸，把生命精神捺入纸中，把静气捺入纸中。回想现在种种大展，国展，入内观之，只见刀光剑影，牛鬼蛇神，如入通天教主所摆的诛仙阵，好不热闹。

年前与蒋君去看楼老，楼老嘱将其所写之其《三不堂》堂铭及释文手稿，复制若干。先生并将“三不堂训”及释文一字一句讲与我们听，并将墨迹中笔误处，也一一指出。讲罢并语重心长地说：“这就是我这一生所感悟的一点点，写成文字，给大家指正共勉。”今将堂训及释文录之如下：

三不堂训：不苟为，唯贵当。不刻意，顺自然。不执着，且随缘。释文：夫三不者，不苟为、不刻意、不执着也。《荀子不苟篇》曰，君子行不贵苟难，言不贵苟察，名不为苟传，唯其当者为贵。此意谓，人不应为显示自己之行言名而背离常情苟且为之，唯以其所为之事合于常情常理才是最重要者。庄子刻意篇曰，刻意尚行离世异俗，高论怨诽为亢而已矣，此山谷之士，非世之人，枯槁赴渊者之所好也。若夫不刻意而为高，无仁义而修，无功名而治，无江海而闲，不导引而寿，无不忘也，无不有也，澹然无极而众美从之，此天地之道也，圣人之德也，此意谓，众人皆以种种故意作来显示已之与众不同，而不知若能顺其自然，不刻意而高、、则众美皆从之矣。佛陀时时处处教导曰，人生一切烦恼皆源于因贪嗔痴而生起之分别执着，所谓，以有于执着，流转生死中，（《无所有菩萨经》卷第二）若能看破缘起无常之诸相，于一切法无所执着（《说无垢称经》卷第四）随缘而处之，则成自在人矣。余学之深有感悟，遂以三不名堂，以不苟同唯贵当自警，以不刻意顺自然自期，以不执着且随缘自勉，今笔之于书，诚亦愿与同道诸君共勉之。丙申夏季，古越剡人，楼宇烈，时年八十又三。那日归来，半夜无眠，先生之“三不”，不苟为，不刻意，不执着，在我心上，翻来覆去，省察自己。想而今之世，又何尝不是苟为之，刻意之，执着之。颠倒梦想，无有出期。艺界更甚，看种种作品，要多刻意，有多刻意；一个比一个执着，什么会员，主席，挣得头破血流；为名为利，要多苟且有多苟且，无所不用其极。先生苦口婆心，为当下开出“唯贵当，顺自然，且随缘”这一济“阿伽陀药”。然真能服此药者几人也？

了解先生的人，都知道他的那幅耳熟能详的对联，我也将它写了挂在自己北京的陋室常惭居。联曰：做本分事持平常心成自在人；行慈悲愿启般若慧证菩提道。一次问及先生此联，先生讲此联先有上联的一句话，后又应大家把它补成联。先生特别强调，是对联的形式而已。同时还告我说，其上句讲的道理，和书法学习是一个理，你好好悟。

一日，读王非先生《笔法臆参》，才恍然大悟。王非先生曰：“书法包含《周易》之三易：简易、不易、变易。‘书法以用笔为上’‘用笔千古不易’，是简易、不易。‘结字因时相传’，随机应变，是变易。通达不易之理，执简易之法，以尽变易之能事，书法之道不过如是。”

我于当下方知，艺道，人道，天道，一理也。楼老说讲，做本分事，简易也；持平常心，不易也；成自在人，变易也。若对为艺、为人之道真明白，且能行，便悲心自生，般若自启，菩提自证矣。

此次展览，楼老一再告诫说：“不是想让大家看我的字，是看我的心与意，我将自己一生之浅陋所得，毫不保留，诸君自取。”并亲自题展名曰《得意忘象》，释之，王弼曰：“夫象者，出意者也。”“得意而忘象。”夫字者，亦象也。望观者勿以书法观之，亦得其意可也。

愚夫大舟，絮叨数言，惭愧万分。惟祈大德方家，勿以我絮叨为扰，且于楼老法书中，得所需之个中三昧也。

顶礼楼老。亦引永嘉句以赞先生“在欲行禅知见力，火中生莲终不坏”。

(本文作者为西安邮电大学数字艺术学院特聘教授、仰光学社社长、《嫏嬛书房》主编）

嫏嬛书房人文空间艺术展的首展

“得意忘象”楼宇烈先生法书精品展

出品人：蒋凤君

策展人：大舟

学术主持：刘墨

展览展期：8月18日——9月8日

展览　镛牛克诚

冯　远卢禹舜丛文俊刘曦林李虹霖李　翔齐东方

陈佩秋吴为山吴悦石张建平张德祥苏士澍邵大箴

邹　涛林　阳范　扬范存刚范迪安唐　辉耿宝昌

徐　里崔　伟梅墨生程大利韩天雍雷振芳管　峻

傅熹年薛永年

出品人:朱涛

主编：王登科

编辑部主任：唐　昆

责任编辑：唐　昆　杨元元　王可苡　侯文佳

美术编辑：许雪霁　袁　璐

校对：王桂荷　韩珊珊

杂志介绍

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在“《艺术品》，品艺术，艺术使人更深刻”的办刊理念下，在学术的象牙塔与大众生活之间搭建起互动平台。

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